Brian de Palma. Biografia, filmografia y fotos – El Criticon

Brian de Palma. Biografia, filmografia y fotos – El Criticon

	30 de Marzo de 2008

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Brian de Palma. Biografia, filmografia y fotos Nació el 11 de septiembre de 1940 en Newark, Nueva Jersey (Estados Unidos) Biografía Brian de Palma nació en Nueva Jersey pero pronto se trasladó con su familia a Pennsylvania. Sus padres, Vivienne De Palma y un cirujano llamado Anthony Fredrick De Palma, se divorciaron a causa de la infidelidad de Anthony. Los primeros coqueteos con la cámara de Brian fueron al seguir a su padre para intentar pillarlo in fraganti con alguna de sus amantes. Tras pasar por la facultad de física en la Universidad de Columbia, Nueva York, en donde participó en un grupo teatral, De Palma estudió cinematografía en el Sarah Lawrence College, centro ubicado también la Gran Manzana. La carrera como director de Brian de Palma comenzó en este período, filmando numerosos cortometrajes en 16mm, como "Icarus" (1960), "Woton’s wake" (1962), "Jennifer" (1964) o "The responsive eye" (1966). A mediados de década rodó su primer largometraje, la comedia de bajo presupuesto "The wedding party", una película con Robert de Niro que no se estrenaría hasta 1969. Un año antes había estrenado "Murder a la mod" (1968) y "Saludos" (1968), comedia satírica protagonizada por Robert de Niro y co-escrita por el productor Charles Hirsch. El siguiente decenio se iniciaría con "Dionysus" (1970), film co-dirigido por Richard Schechner que estaba basado en una obra de Eurípides, "Hola, mamá" (1970), tercera vez que Brian colaboró con Robert de Niro, su actor fetiche en estos primeros proyectos independientes, y "Get to know your rabbit" (1972), otra de las varias comedias satíricas que De Palma filmó en sus inicios como autor. En esta última ocasión incluso tuvo el honor de dirigir a Orson Welles. Sería con "Hermanas" (1973) cuando el director de New Jersey se afianzó como capaz realizador de estilizados thrillers psicológicos, que manifestaban su deuda con el sentido visual y atmosférico de las películas de Alfred Hitchcock (rememorando en varios de sus títulos obras maestras como "La ventana indiscreta", "Vértigo" o "Psicosis"), empleando además, en esta película protagonizada por Margot Kidder, al compositor habitual de Hitch, Bernard Herrmann. El virtuosismo en el aspecto visual manifestaba su estilosa realización, con continuos movimientos de cámara y el empleo habitual del split screen o el slow motion, incidiendo también en la importancia del montaje como clave en su narrativa. Después de "El fantasma del paraíso" (1974), una de sus mejores películas con una original y brillante adaptación al ámbito pop del clásico de Gaston Leroux, De Palma alcanzó el éxito popular con "Carrie" (1976), inspirado film basado en el best-seller de Stephen King que contó con el protagonismo de Sissy Spacek, quien fue nominada al Oscar, al igual que su madre de ficción, Piper Laurie. En 1976 también, con guión de Paul Schrader, filmó "Obsesión" (1976), con reminiscencias de "Vertigo". "La furia" (1978), adaptación de la novela de John Farris, proseguía su senda en el thriller, mientras que con la mediocre "Una familia de locos" (1979), comedia que le retrotraía a sus inicios como director. "Vestida para matar" (1980) le devolvió al mundo del suspense, ahora "Psicosis" como principal inspiración en esta cinta protagonizada por Michael Caine, Angie Dickinson y Nancy Allen, actriz con la que Brian se había casado en 1979. La pareja se divorciaría en 1983. Si "Psicosis" fue la inspiración de "Vestida para matar", "La ventana indiscreta", "Blow up" de Antonioni y "La conversación" de Coppola lo serían para "Impacto (Blow Out)" (1981), mientras que "Vertigo" y de nuevo "La ventana indiscreta" lo serían para "Doble Cuerpo" (1984). En medio había filmado un remake de "Scarface" de Howard Hawks titulado "El precio del poder" (1983), retornando a la comedia con "Wise Guys" (1986). "Los intocables de Elliot Ness" (1987), con guión de David Mamet y música de Ennio Morricone, adaptaba la famosa serie de televisión homónima con un reparto estelar, en el cual se encontraba Robert de Niro, con quien De Palma volvía a colaborar desde comienzos de la década de los 70. En el film el autor hacía su particular homenaje a Sergei M. Einsenstein. Los años 80 terminaba con un film bélico, "Corazones de hierro" (1989) y la realización de un videoclip para Bruce Springsteen, "Dancing in the dark". "La hoguera de las vanidades" (1990) resultó ser una poco lograda adaptación del libro de Tom Wolfe, la cual fue continuada por una de sus películas más intrascendentes, el thriller "En nombre de Caín" (1992), título que estaba co-producido por Gale Anne Hurd, con quien Brian, tras su divorcio con Nancy Allen, había contraido matrimonio en 1991. "Atrapado por su pasado" (1993), traslación de la novela Edwin Torres con guión de David Koepp, fue mejor recibida que sus anteriores trabajos, consiguiendo el triunfo comercial al filmar con Tom Cruise la superproducción "Misión Imposible" (1996), basada en la serie televisiva del mismo nombre. De Palma continuó realizando títulos de alto presupuesto con "Snake Eyes" (1998), ahora con el protagonismo de Nicolas Cage. Sus últimos filmes estrenados han sido "Misión a Marte" (2000), título espacial con influencias de Stanley Kubrick, "Femme Fatale" (2002), thriller con el protagonismo de Rebecca Romijn-Stamos y Antonio Banderas, "La dalia negra" (2006), con Scarlett Johansson, Josh Hartnett y Aaron Eckhart, y "Redacted" (2007), drama bélico ambientado en Iraq. Después de su ruptura con Gale, Brian de Palma se casó en 1995 con Darnell de Palma. Se divorciarían dos años más tarde. FILMOGRAFÍA MURDER A LA MOD (1968) con Margo Norton, Andra Akers, William Finley. SALUDOS (1968) con Robert de Niro, Jonathan Warden, Gerritt Graham. THE WEDDING PARTY (1969) con Robert de Niro, Jill Clayburgh, Charles Pfluger. DIONYSUS (1970) con William Finley, William Shephard, Judith Allen. HOLA, MAMÁ (1970) con Robert de Niro, Charles Durnham, Abraham Goren. GET TO KNOW YOUR RABBIT (1972) con Tom Smothers, Hope Summers, Orson Welles. HERMANAS (1973) con Margot Kidder, Jennifer Salt, Charles Durning. EL FANTASMA DEL PARAÍSO (1974) con William Finley, Paul Williams, Jessica Harper. OBSESIÓN (1976) con Cliff Robertson, Genevieve Bujold, John Lithgow. CARRIE (1976) con Sissy Spacek, Piper Laurie, William Katt. LA FURIA (1978) con Kirk Douglas, John Cassavetes, Carrie Snodgrass. UNA FAMILIA DE LOCOS (1979) con Keith Gordon, Nancy Allen, Kirk Douglas. VESTIDA PARA MATAR (1980) con Michael Caine, Angie Dickinson, Nancy Allen. IMPACTO (BLOW OUT) (1981) con John Travolta, Nancy Allen, John Lithgow. EL PRECIO DEL PODER (1983) con Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer. DOBLE CUERPO (1984) con Craig Wasson, Melanie Griffith, Gregg Henry. WISE GUYS (1986) con Danny DeVito, Joe Piscopo, Harvey Keitel. LOS INTOCABLES DE ELLIOT NESS (1988) con Sean Connery, Kevin Costner, Robert de Niro. CORAZONES DE HIERRO (1989) con Michael J. Fox, Sean Penn, Don Harvey. LA HOGUERA DE LAS VANIDADES (1990) con Tom Hanks, Bruce Willis, Melanie Griffith. EN NOMBRE DE CAÍN (1992) con John Lithgow, Lolita Davidovich, Steven Bauer. ATRAPADO POR SU PASADO (1993) con Al Pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller. MISIÓN IMPOSIBLE (1996) con Tom Cruise, Jon Voight, Emmanuelle Béart. SNAKE EYES (1998) con Nicolas Cage, Carla Gugino, Gary Sinise. MISIÓN A MARTE (2000) con Gary Sinise, Tim Robbins, Connie Nielsen. FEMME FATALE (2002) con Antonio Banderas, Rebecca Romijn-Stamos, Peter Coyote. LA DALIA NEGRA (2006) con Scarlett Johansson, Josh Hartnett, Hilary Swank. REDACTED (2007) con Patrick Carroll, Izzy Diaz, Rob Devaney En vísperas de estreno o en fase de producción THE UNTOUCHABLES: CAPONE RISING (2008) con Gerard Butler Las GUÍAS DE POP Y ROCK Años 50-60-70-80-90. Elvis, Beatles, Stones, Led Zeppelin, U2, REM… [+] Infórmate. Palma de Mallorca Video 60 Mallorca High Definition Videos, free download for Flat TV, iPhone www.hd4.tv Rossy De Palma Descubre sus mejores imágenes Novedades, películas y galas dvd.orange.es © Aloha Criticón. 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Directores de cine de Estados Unidos

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Obtenido de «http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Directores_de_cine_de_Estados_Unidos«

 

David Lean, un centenario para el creador de ‘Lawrence de Arabia’ y ‘Dr. Zhivago’

David Lean, un centenario para el creador de ‘Lawrence de Arabia’ y ‘Dr. Zhivago’ – 20minutos.es

A.S.. 25.03.2008 – 07:38h

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Fotografía tomada en 1965 del director David Lean, durante el rodaje de la película "Doctor Zhivago", en Madrid.

• El gran genio David Lean nació un 25 de marzo de 1908.
• Fue tachado de academicista y no fue valorado en su justa medida hasta el final de su carrera.
• Ganó dos Oscar al mejor director, y los actores de sus películas se encumbraron gracias a él.

Hoy se cumplen cien años del nacimiento de un genio cinematográfico. David Lean dirigió 16 películas en su vida, con las que sólo consiguió dos Óscar como director, pero sus películas hablan por sí solas: la preciosista Lawrence de Arabia, la enternecedora Doctor Zhivago, la heroíca El Puente sobre el Río Kwai y muchas más ya cuentan con un altar propio en la historia del cine.

"Creo que la gente recuerda imágenes y no diálogos. Por eso me gustan las imágenes", afirmó Lean al explicar su obsesión el preciosismo de los paisajes, la luz, los colores, la composición pictórica y esos impresionantes encadenados que transforman copos de nieve en flores primaverales o llamas en desiertos.

Inspirado en novelas épicas

Sir David Lean -nacido el 25 de marzo de 1908 en Croydon, al sur de Londres-, basó la mayor parte de sus películas en grandes novelas de historias épicas de amor y amistad.

Volcó en inolvidables imágenes la obra de autores como Charles Dickens (Cadenas rotas y Oliver Twist), Pierre Boulle (El puente sobre el río Kwai), T.E Lawrence ("Lawrence de Arabia"), Boris Pasternak (Doctor Zhivago), Robert Bolt (La hija de Ryan), o E.M. Forster (Pasaje a la India), dejando como legado algunas de las más bellas escenas del cine.

Desde los infinitos desiertos que recorre Lawrence de Arabia hasta la revolución rusa (imagen izquierda, David Lean junto a Geraldine Chaplin en Dr. Zhivago), intercalada con unos duros y fríos pero al mismo tiempo grandiosos paisajes nevados, pasando por la selva húmeda en la que se encuentra en río Kwai o las playas solitarias por las que vaga Rosy (Sarah Miles) en La hija de Ryan.

Música inolvidable

Pero Lean no se cuidó sólo de la imagen. La música se convirtió en otra protagonista de sus películas, con melodías que se implantaron en la memoria colectiva de generaciones, como la que silbaban los soldados que construían el puente sobre el río Kwai.

Fue precisamente esa melodía, Coronel Bogey -que formaba parte de la banda sonora por la que Malcom Arnold ganó un Óscar-, la que se interpretó en el funeral en memoria de Lean que se celebró en la catedral de San Pablo, de Londres, tras su fallecimiento el 16 de abril de 1991.

Y no menos conocida es la melancólica balalaika de Doctor Zhivago o la grandiosa suavidad de Lawrence de Arabia, que junto a Pasaje a la India le hicieron ganar el Óscar a Maurice Jarre.

Un genio incomprendido

A menudo de "academicista" y "frío", David Lean no consiguió hasta el final de su carrera el reconocimiento que se merecía, a pesar de haber conseguido dos Óscar como mejor director por El puente sobre el río Kwai (1957) y Lawrence de Arabia (1962) -ambas recibieron también el de mejor filme- y otras cinco nominaciones.

Sus películas recibieron otros 23 Óscar en diferentes categorías sobre 68 candidaturas.

Pese a todos esos datos apabullantes, el fiasco que supuso la entonces incomprendida pero hoy aclamada La hija de Ryan (1970) le llevó a una reclusión de la que sólo salió 14 años después con el éxito de Pasaje a la India.

Con ella se reconcilió con la industria, con el público y con la crítica. La película consiguió 2 Óscar de los 11 a los que optaba e hizo que Hollywood se rindiera a sus pies.

Steven Spielberg -a quien Lean recomendó para dirigir El imperio del sol tras rechazar el proyecto- y Martin Scorsese se han declarado admiradores de las películas épicas de Lean, quien también ha inspirado a Stanley Kubrick, Sydney Pollack o George Lucas.

Su muerte le impidió llevar a cabo el ambicioso proyecto en el que trabajaba: la adaptación de "Nostromo", que hubiera contado con un impresionante reparto, formado por Marlon Brando, Paul Scofield, Anthony Quinn, Isabella Rossellini y Dennis Quaid.

Talismán para los actores

Varios actores se hicieron grandes estrellas tras participar en sus películas, como Peter O’Toole y Anthony Quinn en Lawrence de Arabia ,así como Omar Sharif y Julie Christie en Doctor Zhivago. Otros se consolidaron, como fue el caso de Alec Guinness, que participó en seis de sus filmes.

Todos ellos forman ya parte del Olimpo del Celuloide.